Uno de los aspectos más impresionantes de la música es su poder de asociarse a diversos sentimientos. Toda la gama emocional del ser humano pasa por sus paisajes y construcciones.
El amor es uno de ellos, inspirador de muchísimas canciones, desde las más ñoñas hasta las más desgarradoras. Toda la constelación de situaciones y vivencias amorosas puede tratarse con música y letras.
En esta ocasión quiero hacer un paralelismo entre tres versiones de una misma canción, que abarcan diversas facetas de "lo que llaman amor".
Love Song, de The Cure, es una estupenda canción de amor, que en su versión original nos muestra una versión lánguida y entregada de ese sentimiento, podemos notar la devoción un tanto triste que se muestra por la persona amada.
Una serie de cambios en los arreglos, respetando por completo la melodía original, nos hacen cambiar la sintonía de la canción, en esta versión del grupo 311. La versión nos hace pensar en el lado más brillante y bonito del amor, dulce y entregado, sin ese dejo de tristeza que posee la versión original.
Más cambios en los arreglos, aún respetando la melodía, nos ofrece esta otra versión del proyecto industrial Snake River Conspiracy. Aquí el amor toma el color de la obsesión, abandona toda dulzura y se nos ofrece con un ánimo perverso y amenazante, usando exactamente las mismas palabras que las otras dos versiones.
El amor nos hace capaces de sacar lo mejor y peor de nosotros mismos, y aunque se trate del mismo sentimiento básico, sus múltiples facetas no conocen mayor control que el que nosotros mismos podemos intentar sobre él.
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lunes, 27 de junio de 2011
viernes, 24 de junio de 2011
A propósito de Babasónicos
Durante la década de los 2000´s los Babasónicos retiraron un tanto las experimentaciones lisérgicas y el rock duro a veces cercano al metal de su repertorio compositivo, sin abandonarlo nunca por completo. Esto les ha costado comentarios sobre su abandono del rock, sin embargo, se puede afirmar con soltura que Babasónicos sigue manteniendo el sistema de valores que caracteriza al género, entendiendo también que una buena parte de la definición de un género tan expandido es la actitud del intérprete y compositor.
Desde Jessico se afianzó la búsqueda de un maridaje con ciertos elementos de la musica pop, aunque siempre desde su estilo afincado en los 60´s y 70´s con grandes toques modernos en cuanto a la participación de sintetizadores con notorio tratamiento de la música electrónica actual. La parte lírica se encargaba de rescatar los valores del rock, incluso mediante la crítica directa, como en Pobre Duende.
Rolas que vistiendo la piel del pop o de la balada, poseen un alma rockera, que buscan romper con las convenciones, que proclaman amor propio y carácter, que buscan convencer a la mujer de abandonarse a un trance que no incluya al amor. En fin, rolas con actitud.
Babasónicos libra la batalla del rock usando las armas del pop, contra el pop que se ha disfrazado de rock y trata de ejecer ese salvoconducto. Su nuevo disco, A Propósito, continúa por ese camino, pero muestra ciertas combinaciones musicales que ya no solían verse de manera tan directa, y que guiñan a etapas de su anterior tramo como Trance Zomba, Dopádromo y Miami.
Esto no quiere decir que ese estilo sea el predominante, pero noto afanes experimentales en canciones como Flora y fauno, Tormento y la muy bailable en concepto y logro, Muñeco de Haití. En otros casos se mantiene la tónica de la etapa más cercana, como en Deshoras.
Una gran diferencia entre su anterior disco Mucho, y éste, es el tratamiento general de las temáticas. Aunque en ambos discos existe el desenfado y el coqueteo fuerte, en Mucho había tal cantidad de afanes románticos al punto de pronunciar las palabras “Desconfío que me entiendas de verdad, y la verdad es que te amo”; mientras que en este disco escuchamos menciones a la despedida, como “por ahora tengo ganas de estar solo, y me me queda poco tiempo de ahora en más. Lo que dure mi recuerdo en tus ojos, y cuando parpadees, no estaré más”.
Personalmente me gustó mucho el disco, creo que este grupo tiene aún mucho que mostrarnos y diferentes formas de interpretar sus valores sobre la música, la seducción y la moral. Eso si, reconozco que me hubiera gustado un poco más de rock formal, como la rola de Fiesta Popular.
Desde Jessico se afianzó la búsqueda de un maridaje con ciertos elementos de la musica pop, aunque siempre desde su estilo afincado en los 60´s y 70´s con grandes toques modernos en cuanto a la participación de sintetizadores con notorio tratamiento de la música electrónica actual. La parte lírica se encargaba de rescatar los valores del rock, incluso mediante la crítica directa, como en Pobre Duende.
Rolas que vistiendo la piel del pop o de la balada, poseen un alma rockera, que buscan romper con las convenciones, que proclaman amor propio y carácter, que buscan convencer a la mujer de abandonarse a un trance que no incluya al amor. En fin, rolas con actitud.
Babasónicos libra la batalla del rock usando las armas del pop, contra el pop que se ha disfrazado de rock y trata de ejecer ese salvoconducto. Su nuevo disco, A Propósito, continúa por ese camino, pero muestra ciertas combinaciones musicales que ya no solían verse de manera tan directa, y que guiñan a etapas de su anterior tramo como Trance Zomba, Dopádromo y Miami.
Esto no quiere decir que ese estilo sea el predominante, pero noto afanes experimentales en canciones como Flora y fauno, Tormento y la muy bailable en concepto y logro, Muñeco de Haití. En otros casos se mantiene la tónica de la etapa más cercana, como en Deshoras.
Una gran diferencia entre su anterior disco Mucho, y éste, es el tratamiento general de las temáticas. Aunque en ambos discos existe el desenfado y el coqueteo fuerte, en Mucho había tal cantidad de afanes románticos al punto de pronunciar las palabras “Desconfío que me entiendas de verdad, y la verdad es que te amo”; mientras que en este disco escuchamos menciones a la despedida, como “por ahora tengo ganas de estar solo, y me me queda poco tiempo de ahora en más. Lo que dure mi recuerdo en tus ojos, y cuando parpadees, no estaré más”.
Personalmente me gustó mucho el disco, creo que este grupo tiene aún mucho que mostrarnos y diferentes formas de interpretar sus valores sobre la música, la seducción y la moral. Eso si, reconozco que me hubiera gustado un poco más de rock formal, como la rola de Fiesta Popular.
miércoles, 15 de abril de 2009
Intenciones
Hay un dilema entre muchos músicos y creadores en general, se trata de lo siguiente:
¿Debo a huevo ser innovador y buscar nuevas formas de expresión, o mantenerme fiel a un estilo?
Argumentos para ambos casos sobran. En el caso del rocanrol mainstream, vienen las críticas a madre, tanto para quienes cambian su estilo y "traicionan" a su fiel público, como para quienes se quedan como roca.
En mi opinión una banda debe evolucionar sin perder su esencia. Ni tanto que queme al santo ni tanto que no lo alumbre.
Pero realmente, que hagan lo que les de la gana, de todos modos habrá seguidores y detractores.
¿Debo a huevo ser innovador y buscar nuevas formas de expresión, o mantenerme fiel a un estilo?
Argumentos para ambos casos sobran. En el caso del rocanrol mainstream, vienen las críticas a madre, tanto para quienes cambian su estilo y "traicionan" a su fiel público, como para quienes se quedan como roca.
En mi opinión una banda debe evolucionar sin perder su esencia. Ni tanto que queme al santo ni tanto que no lo alumbre.
Pero realmente, que hagan lo que les de la gana, de todos modos habrá seguidores y detractores.
jueves, 23 de octubre de 2008
NSITNP
¡Pos qué padre es la vida!
El pasado martes tuve la oportunidad de ver a dos de mis bandas favoritas en acción, Nine Inch Nails y Stone Temple Pilots, en la arena Monterrey de la ciudad del mismo nombre.
Muy divertido el viaje, incluyendo los paseos y la visita a un puesto de tacos y jugos (se me hizo muy loca la combinación), pero bueno, ya bastante tomado y dispuesto, fue como llegué con todo el acople al lugar de los hechos.
Stone Temple Pilots me hizo volver a creer en los reencuentros, una presentación muy buena, enérgica, aunque con un buen de rolas tranquilas. Scott Weiland todo un frontman cambiándose la ropa y con su voz haciendo de las suyas, mientras los carnales DeLeo la movían bien y sabroso con sus cuerdas, Robert, el bajero, tirando estilo a más no poder, mientras se echaba sus buenísimas lineas rockeras influenciadas por el jazz, mientras el roquerísimo sonido de la guitarra de Dean establecía el mero pedo. Sonaba pero chingón la guitarra, por ejemplo en Sour Girl la distorsión era todo el pedote. El trabajo de Eric Kratz, el pilero, como siempre, sobrio pero sin deslucir, y lucido pero sin mamar.
Tocaron casi casi todas las de rigor, aunque siempre queda uno con alguna rola adentro, la mía hubiera sido Atlanta o Lady Picture Show. Y también se hubieran echado alguna del disco Shangri-la, que está muy bueno aunque no pegó.
pero en fin, esos STP si que la movieron y bien
Luego vendrían los meros chingones de la noche, Trent Reznor y sus compinches, apodados Nine Inch Nails.
La manera de conjugar influencias muy diversas, desde toques totalmente clásicos hasta ondas de lo más moderno, ponerlas en un sólo paquete y echárselas directo a la cara al público, valiéndose de muy buenos músicos, medios audiovisuales excelentemente trabajados, pasión y ganas de hacer las cosas, me hacen pensar que NIN es uno de los arquetipos para una banda de rock en el siglo XXI.
El set muy bueno, muy bien planeado, comenzando con rolas de su nuevo disco The Slip, pa luego descargar la furia con March of the Pigs, y seguir un rato en esa vibra hasta que hicieron su aparición las pantallas móviles (eran 2 en el escenario, aparte de la fija atrás), y algunos segmentos del disco "instrumental" Ghosts, la viajadez tomó el ambiente entonces.
Rato después, otra vieja conocida: Piggy, pa ir rompiendo la calma. El set siempre se movió entre las viejas rolas, como Wish, Closer, Head Like a Hole y Terrible Lie, con las nuevas, como Echoplex, Survivalism y The Begininng Of The End.
Cerró el concierto, después de casi 30 rolas, con Hurt, y luego In This Twilight, con una emotiva despedida de cada uno de los músicos, dejando al último a Reznor con el piano y la ovación.
Los visuales y la producción en general estuvieron tan, pero tan cabrones, que el vato de la consola también se llevó aplausos.
En fin, un muy buen concierto, bien organizado y trabajado (la cerveza te la iban a vender hasta tu asiento, o donde pinches estuvieras, de la que quisieras, y FRÍA, nada de mamadas estilo telcel) y que me deja con los ánimos bien arriba respecto al rock como rock en sí, y no como "post-algo".
El pasado martes tuve la oportunidad de ver a dos de mis bandas favoritas en acción, Nine Inch Nails y Stone Temple Pilots, en la arena Monterrey de la ciudad del mismo nombre.
Muy divertido el viaje, incluyendo los paseos y la visita a un puesto de tacos y jugos (se me hizo muy loca la combinación), pero bueno, ya bastante tomado y dispuesto, fue como llegué con todo el acople al lugar de los hechos.
Stone Temple Pilots me hizo volver a creer en los reencuentros, una presentación muy buena, enérgica, aunque con un buen de rolas tranquilas. Scott Weiland todo un frontman cambiándose la ropa y con su voz haciendo de las suyas, mientras los carnales DeLeo la movían bien y sabroso con sus cuerdas, Robert, el bajero, tirando estilo a más no poder, mientras se echaba sus buenísimas lineas rockeras influenciadas por el jazz, mientras el roquerísimo sonido de la guitarra de Dean establecía el mero pedo. Sonaba pero chingón la guitarra, por ejemplo en Sour Girl la distorsión era todo el pedote. El trabajo de Eric Kratz, el pilero, como siempre, sobrio pero sin deslucir, y lucido pero sin mamar.
Tocaron casi casi todas las de rigor, aunque siempre queda uno con alguna rola adentro, la mía hubiera sido Atlanta o Lady Picture Show. Y también se hubieran echado alguna del disco Shangri-la, que está muy bueno aunque no pegó.
pero en fin, esos STP si que la movieron y bien
Luego vendrían los meros chingones de la noche, Trent Reznor y sus compinches, apodados Nine Inch Nails.
La manera de conjugar influencias muy diversas, desde toques totalmente clásicos hasta ondas de lo más moderno, ponerlas en un sólo paquete y echárselas directo a la cara al público, valiéndose de muy buenos músicos, medios audiovisuales excelentemente trabajados, pasión y ganas de hacer las cosas, me hacen pensar que NIN es uno de los arquetipos para una banda de rock en el siglo XXI.
El set muy bueno, muy bien planeado, comenzando con rolas de su nuevo disco The Slip, pa luego descargar la furia con March of the Pigs, y seguir un rato en esa vibra hasta que hicieron su aparición las pantallas móviles (eran 2 en el escenario, aparte de la fija atrás), y algunos segmentos del disco "instrumental" Ghosts, la viajadez tomó el ambiente entonces.
Rato después, otra vieja conocida: Piggy, pa ir rompiendo la calma. El set siempre se movió entre las viejas rolas, como Wish, Closer, Head Like a Hole y Terrible Lie, con las nuevas, como Echoplex, Survivalism y The Begininng Of The End.
Cerró el concierto, después de casi 30 rolas, con Hurt, y luego In This Twilight, con una emotiva despedida de cada uno de los músicos, dejando al último a Reznor con el piano y la ovación.
Los visuales y la producción en general estuvieron tan, pero tan cabrones, que el vato de la consola también se llevó aplausos.
En fin, un muy buen concierto, bien organizado y trabajado (la cerveza te la iban a vender hasta tu asiento, o donde pinches estuvieras, de la que quisieras, y FRÍA, nada de mamadas estilo telcel) y que me deja con los ánimos bien arriba respecto al rock como rock en sí, y no como "post-algo".
sábado, 18 de octubre de 2008
Monsergampeonato (siganle dejando el rock a telcel)
"Mira lo que han hecho con el duende del rock
lo han destrozado
lo han convertido en una estampa estúpida de sumisión"
Babasónicos.
Esa onda de concurso de rock, como que no me va mucho.
En primer lugar, ¿cómo chingados juzgas que una banda es mejor que otra?
Hay un putal de criterios que muchas veces son totalmente contrarios: que si tocan mal pero tienen actitud, que si son innovadores pero no prenden, que si el rock no es así, etc.
Por eso no se me hace buenaonda un concurso pa juzgar qué banda es mejor que otra
Entiendo a las bandas participantes, obviamente sería buena manera de hacer conecte y seguirse moviendo en el proceloso mar rocanrolero, pero neta, este evento del rockcampeonato nomás no me gustó.
*Un pedote pa entrar (a unas amigas les quitaron los dulces y los cigarros, por vida de dios!!!).
*Un pedote pa acreditarse como mayor de edad.
*El área pa pistear, minúscula y con una sola barra atendida por personas harto lentas (haciendose pendejos, en vez de admitir que generalmente la gente con gusto por el rock también somos unos pedotes, y poner una cantidad de puntos de venta como debe ser).
*Eso último desembocó en que los de seguridad acabaran echando gas en esa área.
*Vallas entre la gente. (un día va a pasar algo feo...).
La perla en el estercolero consistió en la presencia de las bandas, especialmente Six Million Dollar Weirdo, con su glam punk mugroso y luminosote, prendieron a la banda a huevo, recuerdo a al vocal haber dicho: "vale madres que les guste o nos les guste, el chiste es hacer desmadre cabrones" cosa que fue entendida por la raza ahi donde andaba yo, y madres vino el desmadre! (antes que no salieron los organizadores conque estaba prohibido) Los Liquits tambien estuvieron muy chidos y se hizo buen desmadre.
Sobre las bandas que compitieron, pos en general estuvieron bien, me gustó el synth pop de Fitness Club, y los Blueshit me parece que han mejorado sustancialmente, pero siguen siendo para un público mucho menos mainstream (volvemos a los criterios para juzgar al rock). A las otras bandas no les pude poner atención por estar bregando (en vano) por una jodida cerveza.
Ahhhh y al último estaban vendiendo cerveza CALIENTE!!! ANATEMA!!!!
Pos total, con ese tipo de cosas, si así es el "rock", tal vez lo mío no sea el "rock".
Con decirles que al último mejor nos fuimos a echar una chelita a gusto y ya ni vimos a los tacubos (aparte ya como que dan huevita, mejor hubiera sido algo como Molotov).
lo han destrozado
lo han convertido en una estampa estúpida de sumisión"
Babasónicos.
Esa onda de concurso de rock, como que no me va mucho.
En primer lugar, ¿cómo chingados juzgas que una banda es mejor que otra?
Hay un putal de criterios que muchas veces son totalmente contrarios: que si tocan mal pero tienen actitud, que si son innovadores pero no prenden, que si el rock no es así, etc.
Por eso no se me hace buenaonda un concurso pa juzgar qué banda es mejor que otra
Entiendo a las bandas participantes, obviamente sería buena manera de hacer conecte y seguirse moviendo en el proceloso mar rocanrolero, pero neta, este evento del rockcampeonato nomás no me gustó.
*Un pedote pa entrar (a unas amigas les quitaron los dulces y los cigarros, por vida de dios!!!).
*Un pedote pa acreditarse como mayor de edad.
*El área pa pistear, minúscula y con una sola barra atendida por personas harto lentas (haciendose pendejos, en vez de admitir que generalmente la gente con gusto por el rock también somos unos pedotes, y poner una cantidad de puntos de venta como debe ser).
*Eso último desembocó en que los de seguridad acabaran echando gas en esa área.
*Vallas entre la gente. (un día va a pasar algo feo...).
La perla en el estercolero consistió en la presencia de las bandas, especialmente Six Million Dollar Weirdo, con su glam punk mugroso y luminosote, prendieron a la banda a huevo, recuerdo a al vocal haber dicho: "vale madres que les guste o nos les guste, el chiste es hacer desmadre cabrones" cosa que fue entendida por la raza ahi donde andaba yo, y madres vino el desmadre! (antes que no salieron los organizadores conque estaba prohibido) Los Liquits tambien estuvieron muy chidos y se hizo buen desmadre.
Sobre las bandas que compitieron, pos en general estuvieron bien, me gustó el synth pop de Fitness Club, y los Blueshit me parece que han mejorado sustancialmente, pero siguen siendo para un público mucho menos mainstream (volvemos a los criterios para juzgar al rock). A las otras bandas no les pude poner atención por estar bregando (en vano) por una jodida cerveza.
Ahhhh y al último estaban vendiendo cerveza CALIENTE!!! ANATEMA!!!!
Pos total, con ese tipo de cosas, si así es el "rock", tal vez lo mío no sea el "rock".
Con decirles que al último mejor nos fuimos a echar una chelita a gusto y ya ni vimos a los tacubos (aparte ya como que dan huevita, mejor hubiera sido algo como Molotov).
viernes, 3 de octubre de 2008
Post pendiente #1
Radaid
Es un grupo que fusiona música de diversos orígenes, son de Guadalajara y tocan muy muy muy cabrón.
Todos tocan varios instrumentos, tanto los asociados al rock (bajo, guitarra, batería, voz melódica, sintetizador), como algunas percusiones de diversas partes del mundo, y también citara, violín, didgeridoo, un instrumento chino llamado Ku Shang, y la excelente voz de MaryCarmen, la vocalista principal, que es soprano; entre muchos otros.
La música es muy variada, con una serie de influencias muy diversas pero muy bien compactadas, de tal suerte que pueden tocar una canción tradicional mexicana, con aires de medio oriente, y acompañarla de sampleos electrónicos y ciertas texturas que nos recuerdan al trip hop, sólo por mencionar un ejemplo.
Tuve la suerte de verlos en el Festival que acaba de terminar, y aparte de ser excelentes compositores y ejecutantes, tienen una presencia escénica que animó al normalmente gélido público de Chihuahua. Se nota que disfrutan enormemente tocando, y eso genera una química muy especial, además fomentan la participación del público. También se nota que son personas cultas, pero en un plan relajado, no muy estirado.
Mención aparte, Sofía, ella toca varias percusiones, canta (melódica y un canto un poco gutural originario del centro de Asia), y aparte de ser muy guapa, tiene mucha sensualidad al interpretar. Sinceramente me encantó.
Ya en el cotorreo después de tocar, nos contaron que estuvieron de gira por varias partes del estado, y les encantó la respuesta de la gente en todos lados. Que el público bailaba, aplaudía y participaba, y que no faltaron los cherotes sombrerudos que se acercaron a felicitarlos.
Y neta, hacer eso aquí en Chihuahua, siendo una banda de música no muy convencional, está muy cabrón.
(nomás habría que ver la respuesta que días después tuvo Kinky en el Palomar, donde prendieron pero leve, mucha gente nomás cruzada de brazos ante una música efervescente que incita al movimiento casi a huevo, pero eso es tema de otro post pendiente).
Bueno aquí les dejo un video pa que chequen de qué lado masca la iguana:
Es un grupo que fusiona música de diversos orígenes, son de Guadalajara y tocan muy muy muy cabrón.
Todos tocan varios instrumentos, tanto los asociados al rock (bajo, guitarra, batería, voz melódica, sintetizador), como algunas percusiones de diversas partes del mundo, y también citara, violín, didgeridoo, un instrumento chino llamado Ku Shang, y la excelente voz de MaryCarmen, la vocalista principal, que es soprano; entre muchos otros.
La música es muy variada, con una serie de influencias muy diversas pero muy bien compactadas, de tal suerte que pueden tocar una canción tradicional mexicana, con aires de medio oriente, y acompañarla de sampleos electrónicos y ciertas texturas que nos recuerdan al trip hop, sólo por mencionar un ejemplo.
Tuve la suerte de verlos en el Festival que acaba de terminar, y aparte de ser excelentes compositores y ejecutantes, tienen una presencia escénica que animó al normalmente gélido público de Chihuahua. Se nota que disfrutan enormemente tocando, y eso genera una química muy especial, además fomentan la participación del público. También se nota que son personas cultas, pero en un plan relajado, no muy estirado.
Mención aparte, Sofía, ella toca varias percusiones, canta (melódica y un canto un poco gutural originario del centro de Asia), y aparte de ser muy guapa, tiene mucha sensualidad al interpretar. Sinceramente me encantó.
Ya en el cotorreo después de tocar, nos contaron que estuvieron de gira por varias partes del estado, y les encantó la respuesta de la gente en todos lados. Que el público bailaba, aplaudía y participaba, y que no faltaron los cherotes sombrerudos que se acercaron a felicitarlos.
Y neta, hacer eso aquí en Chihuahua, siendo una banda de música no muy convencional, está muy cabrón.
(nomás habría que ver la respuesta que días después tuvo Kinky en el Palomar, donde prendieron pero leve, mucha gente nomás cruzada de brazos ante una música efervescente que incita al movimiento casi a huevo, pero eso es tema de otro post pendiente).
Bueno aquí les dejo un video pa que chequen de qué lado masca la iguana:
miércoles, 3 de septiembre de 2008
Enjoy The Silence
Esta rola es una de las emblemáticas de uno de mis grupos favoritos: Depeche Mode.
Como tal, me gusta mucho, y especialmente el mensaje que contiene la letra, de cuando el amor es intenso ( yo diría la vida en general) y no hace falta estar intentando catalogar lo que sentimos con palabras.
Sin embargo, entramos en el pantanoso y agradable terreno de la paradoja:
all i´ve wanted, all i needed is here in my arms
words are very unnecesary, they can only do harm
Para expresar esta bonita y cierta idea, Martin Gore tuvo que recurrir a las palabras!!!
Bueno y pa redondiar el concepto, los dejo con la excelente versión que de esta canción hizo el grupo italiano Lacuna Coil, en su álbum Karmacode de 2006.
La mujer que canta es la inmortal que más me gusta en la vida, tengo que añadir.
Como tal, me gusta mucho, y especialmente el mensaje que contiene la letra, de cuando el amor es intenso ( yo diría la vida en general) y no hace falta estar intentando catalogar lo que sentimos con palabras.
Sin embargo, entramos en el pantanoso y agradable terreno de la paradoja:
all i´ve wanted, all i needed is here in my arms
words are very unnecesary, they can only do harm
Para expresar esta bonita y cierta idea, Martin Gore tuvo que recurrir a las palabras!!!
Bueno y pa redondiar el concepto, los dejo con la excelente versión que de esta canción hizo el grupo italiano Lacuna Coil, en su álbum Karmacode de 2006.
La mujer que canta es la inmortal que más me gusta en la vida, tengo que añadir.
lunes, 11 de agosto de 2008
POP
Mil veces preferible una banda de pop asquerosamente comercial, declarada totalmente, a otra que siendo aún más comercialisima y con pretenciones de vender, se haga pasar por roquer.
N´Sync mejor que Allison, pues.
N´Sync mejor que Allison, pues.
martes, 8 de julio de 2008
De música
¿No les pasa que algún músico o género musical no les gusta así-que-digas-tu-no-pinchis-mames, pero el trabajo de gente influenciada por él o ellos si?
Tengo dos ejemplos personales
The Cure y el Punk
The Cure me parece respetable, hay muchas rolas suyas muy buenas, pero nunca me ha causado el impacto que he notado en otras personas, o el mismo que me causan grupos influenciados por Smith and Co. como Deftones, Smashing Pumpkins, o algunos otros que se me escapan por el momento y los abusos. Nomás tengo el Disintegration (si se escribe así?).
Por otro lado, el punk es un género bastante chingón, con muchas aristas y con postulados teórico-prácticos que se podría decir son la neta (DIY!!!!!), pero tampoco he sido tan tan tan tan fan, creo que el grupo punk que más me late es Rancid.
Eso si, cuando las bandas denotan influencias punks, qué boniiiito!!!
Como Slayer, por ejemplo, pura dulzura.
Bueno, ¿esto me pasa nomás a mí o si es un fenómeno general?
Tengo dos ejemplos personales
The Cure y el Punk
The Cure me parece respetable, hay muchas rolas suyas muy buenas, pero nunca me ha causado el impacto que he notado en otras personas, o el mismo que me causan grupos influenciados por Smith and Co. como Deftones, Smashing Pumpkins, o algunos otros que se me escapan por el momento y los abusos. Nomás tengo el Disintegration (si se escribe así?).
Por otro lado, el punk es un género bastante chingón, con muchas aristas y con postulados teórico-prácticos que se podría decir son la neta (DIY!!!!!), pero tampoco he sido tan tan tan tan fan, creo que el grupo punk que más me late es Rancid.
Eso si, cuando las bandas denotan influencias punks, qué boniiiito!!!
Como Slayer, por ejemplo, pura dulzura.
Bueno, ¿esto me pasa nomás a mí o si es un fenómeno general?
viernes, 4 de enero de 2008
Ela ela eh eh
Bueno, pa demostrar que no soy menos. Mi post de "lo mejor de 2007".
Este año siguió incrementándose mi antiguo gusto por las diversas ramas del MEROL (yeahhh), sin que por ello descuidara tantotote mis otros gustos, sólo que ya no me apasiona tanto andar sobres de lo nuevo de toooodo, yo creo que es porque ya me estoy haciendo ruquito.
Discos que me latieron mucho fueron el In Requiem, de Paradise Lost, Rise Of The Tyrant de Arch Enemy, Fiction de Dark Tranquillity, Year Zero de NIN (si salió este año?), el homónimo de Avenged Sevenfold, el de Amy Winehouse (but i said nooo nooo noooo), The Blackening de Machine Head, el de Divine Heresy, el disco en vivo de Opeth, llamado The Roundhouse Tapes (que buenas pendejadas dice el cantante entre rola y rola); el Agua de Annike, el Genesis de Job for a Cowboy, y otros que orita no recuerdo así tan bien.
Pero reconozcámoslo. La rola del año: Umbrella de Rihanna, tooooooooodo pinche mundo la escuchamos o tarareamos alguna vez, y además el corte de pelo de la chica causó furor.
Este año siguió incrementándose mi antiguo gusto por las diversas ramas del MEROL (yeahhh), sin que por ello descuidara tantotote mis otros gustos, sólo que ya no me apasiona tanto andar sobres de lo nuevo de toooodo, yo creo que es porque ya me estoy haciendo ruquito.
Discos que me latieron mucho fueron el In Requiem, de Paradise Lost, Rise Of The Tyrant de Arch Enemy, Fiction de Dark Tranquillity, Year Zero de NIN (si salió este año?), el homónimo de Avenged Sevenfold, el de Amy Winehouse (but i said nooo nooo noooo), The Blackening de Machine Head, el de Divine Heresy, el disco en vivo de Opeth, llamado The Roundhouse Tapes (que buenas pendejadas dice el cantante entre rola y rola); el Agua de Annike, el Genesis de Job for a Cowboy, y otros que orita no recuerdo así tan bien.
Pero reconozcámoslo. La rola del año: Umbrella de Rihanna, tooooooooodo pinche mundo la escuchamos o tarareamos alguna vez, y además el corte de pelo de la chica causó furor.
lunes, 10 de diciembre de 2007
Dimebag Darrel
Uno de los primeros cassetes (si, leen bien, yo tuve ese aparato antediluviano, y me procuraba no pocos goces musicales) que tuve de rock en verdad fuerte, fue The Great Southern Trendkill, de Pantera. No mamen, me pongo a pensar: mi primer disco de Pantera, el que escuché así a solas como se debe antes que todos, fue el más atascado, el más cargado de oscuridad, más denso. Porque incluso ahora, entre los álbumes de Pantera, ése me sigue pareciendo el mayormente cargado de vibra insana, de cosa fea, en fin. Todo lo anterior es un pequeño aracle “la presencia de Dimebag Darrell en mi vida”, que introduce a mi comentario de hoy, dedicado al cabronsísimo guitarrista que fuera Dimebag.
Para mí la gran genialidad de Darrell fue haber consolidado un estilo que en igual medida tomaba elementos de los orígenes no sólo del heavy metal, sino del rock en general: country y blues; con otros tendientes hacia un metal muy pesado, denso, rudo, violento, etc y todas las anexas. Así, el estilo marcaba diferencia tanto con un estilo como con otro, y en general despuntaba dentro de la música pesada y metalera. Pantera podía convocar a cualquier persona que gustara del género en cualquiera de sus vertientes, incluyendo a algunas de deathmetaleros (por ahí existe un tributo).
Dimebag fue la clave sobre la cual se instauró uno de los mejores y más duros power trios de la historia, y su estilo, talento desbordado, forma de vida (y aún de muerte, sobre el escenario y haciendo lo que más gozaba), lo aclaman como un referente obligado en el rock en general, y en el metal en particular.
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